現代アートがわかる本おすすめ5選。注目の新刊・ロングセラーも

二〇世紀以降、「芸術」の概念を揺さぶるような作品や潮流が続々と生まれ、しばしば「現代アートは難しい」と評される。

本書は、一見すると難解な現代美術について、特に第二次世界大戦後の社会との関わりから解説し、歴史のなかに意義づけていく。美術は現代の何を映し、社会に何を投げかけてきたか。欧米、日本、そしてトランスナショナルな美術史を、それぞれ主要な理論、アーティスト、作品から紡ぎ出す。

現代アートのすべてを丸ごと解説! モダンアートの基礎知識から現代の最新動向まで、40のテーマに沿って徹底整理。600超の厳選項目で「人・事・物」を最速検索できるインデックス付。

「現代アートはむずかしい」──そんなふうに思ったことはありませんか? 基本のコンセプトと流れを整理して理解すれば、実はシンプル&明快なのです。本書は、基本・応用・最新動向を1冊で完全マスターできる、アート事典の決定版。気になるアーティストや用語を検索チェックするのもよし、順番に読み進んで「現代アートの教科書」として活用するにも最適。アート初心者から上級者まで、「アートのことをもっと知りたい!」すべての人に贈る「定番本」です。

いざ、きらめく現代アートの宇宙へ。
おさえておきたい基礎知識が、これ一冊でわかる。
読んで楽しい、現代アート入門! 

現代アート。
その世界には、少々とっつきづらいイメージがあるかもしれません。
しかし、見る者の五感を揺さぶり、価値観をひっくり返す作品の数々には、私たちの想像力を豊かにする、無限の可能性が広がっています。

本書は現代アートを、誰にでもわかるカラフルなイラスト付きで解説した入門書です。
〈アーティスト編〉〈キーワード編〉の2章立てで、おさえておきたいアーティストやその代表作、現代アートを知る上で役に立つ言葉について楽しく学ぶことができます。
作家のことばやエピソードも豊富に収録しており、より理解が深まる内容となっています。

現代アートをこれから学びたい若い方や、美術館に行くのが趣味でもう少し勉強してみたいという方、同時代の生きる教養としてアートを知っておきたい人まで。
誰もが楽しめて役に立つ、まったく新しい現代アートの教科書の登場です。

そもそも「現代アート」って何？ 
これからの現代アートはどうなる？

現代アートの意味や歴史、近代美術やコンテンポラリー・アートとの違いから、政治・価値・ケアとの関係まで、現代アートをめぐる「？」を解き明かす！

気鋭の文化研究者・評論家・キュレーターの山本浩貴氏による、現代アートの入門書。
ウェブ版「美術手帖」上で2022年に連載された内容が書籍になりました。

「意義」「多様性」「社会性」といった12のテーマを設け、初心者にとっても読みやすい語り口で、具体的な作家にふれながら解説します。
また書籍化にあたり、新たに「マーケット」と「ケア」の2つ章を追加。
さらに、会田誠、飯山由貴、尾崎翠（明日少女隊）らアーティストと、小川公代（文学）、松村圭一郎（人類学）ら研究者のインタビューを収録。
これを入口としてさらに深く知りたいという方に向けてのブックガイドも掲載します。
歴史と現在、両方の視点から、現代アートとは何かが学べる１冊です。

アートマーケットへの理解が深まり、アートを持ちたくなる。アートが日常になる！

アート作品への投資に注目が集まっている。
特に現代アートは、オークションでの高額落札が度々話題にのぼるなど、人気のジャンルになっており、価格は急上昇している。
かつて個人のアート作品の購入というと、成功した人物がステータスとして所有をする側面が強かった。しかし今日では文化的側面のみならず、価値の上昇を見込んで、投資の対象として、保有する資産として注目されている。

一方でアート作品は金銭的な売却益のみならず、人生に彩りを与えたり、所有することそのものへの喜びが持てるなど、非物質的な価値を内包している資産としての魅力も持っている。本書では自らも創作活動に励みながら、気鋭のアートギャラリー経営者として活動する著者が、アートマーケットの魅力に迫る。

現物投資の一つとして注目される現代アートを紹介しつつ、その価値が決まるメカニズムについても解説。
読めば現代アートを取り巻く状況に理解を深めながら、アートをより身近な日常として感じられる一冊！

読み継がれるパフォーマンス史の古典的名著、最新版で待望の復刊

長らく絶版となっていた『パフォーマンス──未来派から現代まで』から約40年
大幅なアップデートを経て、〈パフォーマンス〉の120年史を詰め込んだ決定版！

ローズリー・ゴールドバーグによるPerformance Artは、20世紀以降のパフォーマンス史を描いた古典的名著として世界中で読み継がれています。1979年の刊行以来、4度の増補改訂のたびに同時代の動向を盛り込んできました。
日本では、1982年に『パフォーマンス──未来派から現代まで』（中原佑介訳、リブロポート刊）の題で初版の日本語訳が刊行されていますが、長らく絶版状態が続いていました。
2025年刊行の原書第4版を底本とする本書は、その復刊であると同時に、世界のパフォーマンスの「現在」を紹介する待望の翻訳となります。

現代美術のみならず、演劇、ダンス、音楽、扇動、祝祭、アクティビズムまで、ジャンルを横断して拡張を続ける〈パフォーマンス〉。
芸術の歴史において、それは既存の価値観や制度を破壊し、新たな方向性を探るための手段であり、ゆえに「前−前衛」であったと著者は言います。
本書では、1909年の未来派宣言にその源泉を探りつつ、2020年代におけるパンデミック下の実践を含め、計235点の図版でパフォーマンス史の全貌を鮮やかに描きだします。

本書前半では、未来派、ロシア構成主義、ダダ、シュルレアリスム、バウハウスなど、20世紀の前衛芸術運動におけるパフォーマンスの重要性を検証。
後半では、1960年代ニューヨークのアートシーンに始まり、大衆文化との混淆や新たなメディアの使用、人種的アイデンティティやジェンダー／クィアネスを扱う作品

まで、同時代の多様な実践を考えます。
時代を貫く著者の視点が描き出すパフォーマンスの通史は、時を超えて新鮮に読み直すことができるはずです。

わかると超面白い！現代アート入門書　
現代アート最前線の作品や展示を丁寧に取り上げ、誰にでもわかる言葉で解説した１冊。
現代アート鑑賞が人のスキル向上にどう役立つのかを独自のデータで実証。
おススメの美術館やアートプロジェクトのガイドなど、現代アートの「いま」が全方位から理解できる！

本書が喝破する、現代アート7大わからないとは?

本書を読めば、現代アートの謎解き、鑑賞ノウハウ、ものの見事に、わかります!
たとえば一九一七年に発表されたデュシャンの『泉』。この作品は工業製品である便器がそのままアートとして出品されたものだ。仲間のアーテストたちにも「はたしてこれはアートか?」と理解されなかった作品が、なぜ今現代アートを代表する作品といわれるのか?

さまざまな作品を俎上に載せながら、現代アートの「わからない」をごくフツーの人の立ち位置に立ち、難解な解釈から解き放たれた「よくわかる」現代アートとの付き合い方、鑑賞法を探り当てる。

初心者だけでなく、アート鑑賞の新たなノウハウにも学びが得られる一冊である。

現代アートの価格は今世紀に入って急上昇している! 

今こそアートを購入するチャンス! 

素朴な疑問から、世間を騒がせたアートニュース、アートの買い方など、現代アートを軸にしながら、アート業界の実状をひもとき、価格構造、マーケット、投資の仕組みをわかりやすく解説します。

アートは経済や政治と密接に関係している――。
そしていま、世界の国々は文化政策に多額の予算を割き、芸術分野の対外発信事業に力を入れている――。
それはなぜか。
「経済的な都市おこし」を目的としたヴェネツィア・ビエンナーレに代表される大規模国際展、経済動向を色濃く映し出す「アートフェア」やアジアのオークション事情、さらにはギャラリストやキュレーターといった「時代を動かすキー・プレイヤー」の動きから、美学や美術史の観点では語られることのない、「現在進行形・アートの見方」を包括的に示すとともに、日本の文化的プレゼンス向上に向けたヒントを探る。

デュシャンにはじまり3.11以降の日本の美術まで
10のアプローチによる現代アートの新たな読み解き

現代アートの入門書。ポップアート、抽象表現主義、ミニマリズム、コンセプチュアル・アートから、フェミニズム・アート、メディア・アート、写真、建築、工芸を包括し、ポスト3.11の美術まで、なぜそれが出現したのかを真剣に考えることによって、私たちの社会が抱える問題の本質がえぐり出される。

いつの時代にも「現代アート」は存在する。アートは常に私たちの価値観を攪乱し、制度に揺さぶりをかけ、視座の見直しをせまるのだ。