編曲（アレンジ）について知りたい人のために、おすすめの本などを紹介します。
編曲とは、既存のメロディや曲に対して、楽器の配置やリズム、ハーモニーを工夫して新たな表情を加える音楽制作のプロセスです。オリジナルの魅力を引き出しつつ、異なるアレンジや演奏スタイルで新しい世界観を創り出します。音楽に多様な色彩と奥行きを与える重要な役割です。
まずはじめに、編曲がわかる本のおすすめ5選を紹介します。
もっと探したい人のために、注目の新刊、ロングセラーも紹介します。
あなたは、次のどれに当てはまりますか？
- 編曲初心者：基本的な編曲の手法や和声、楽器の使い方などを学び、楽曲のアレンジを行いたい
- 作曲家：自分の曲をより魅力的に仕上げるために、編曲の技術を身につけたい
- シンガーソングライター：自作の楽曲に対して、自分のイメージ通りのアレンジを加えたい
- バンドメンバー：バンドの楽曲をより豊かにするために、各楽器の役割やアレンジのコツを学びたい
- 音楽プロデューサー：アーティストやバンドの楽曲に対して、効果的なアレンジを提案できるようになりたい
- DTM（デスクトップミュージック）愛好者：パソコンやソフトを使って、さまざまなジャンルの楽曲をアレンジしたい
- 編曲家を目指す人：プロとして編曲のスキルを高め、クライアントやアーティストの楽曲をアレンジしたい
- 音楽教師・教育者：編曲の理論やテクニックを学び、生徒に対して効果的に指導できるようになりたい
- 音楽理論に興味がある人：編曲を通じて、和声や対位法などの音楽理論を実践的に学びたい
- 合唱や吹奏楽の指導者：既存の楽曲を合唱や吹奏楽向けに編曲し、演奏の幅を広げたい
- ゲームや映画、アニメの音楽クリエイター：シーンに合わせた効果的な編曲を行い、作品の世界観を強調したい
あなたの興味関心にあった本をみつけて、読んで学んでみましょう！
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おすすめ5選）編曲の本
編曲がわかる本のおすすめ5選を紹介します。
ビッグバンドジャズ編曲法
書籍情報
ジャズに関連した教本・理論書あるいは曲集は数多く出版されているが、ジャズ・ビッグバンドに関する書は当書の他に類例が少ない。今回は特にジャズ・ビッグバンド編曲法の学習に集中した形でこれまでの著書を再編成。学習ポイントをビッグバンドのジャズ・アレンジに絞り、内容を重要なポイントに絞った結果、全体をスリム化することができた。解説も分かりやすくした。
amazon.co.jp書籍情報より引用
読者感想のAIまとめ
ビッグバンドの編曲を独学で学びたい人にとって、要点が整理された実用的な入門書として評価されています。楽器ごとの基礎知識や使い方、ボイシング（和音の配置）を中心に解説しており、内容が絞られているため取り組みやすい点が魅力です。一方、実例の総譜は少なく、豊富な譜例を見ながら実践的に学びたい人には物足りない面もあります。ビッグバンド特有の編曲技法を学ぶ第一歩に適した一冊です。
よくわかるアレンジの教科書
書籍情報
ポチップ
音楽を自由にアレンジしてみよう!
音楽の基礎知識から実践テクニックまで網羅した大好評『よくわかる教科書』シリーズに新たなタイトルが登場しました!「いまある曲をもっとカッコ良くしたい」
「みんなが知っている曲に、自分ならではの味つけをしたい」
「作曲をしてみたい! 」
「作った曲をより良く聴かせたい」
そんな方にオススメしたい、楽器を問わない実践的な編曲テクニックが満載!基礎知識や考え方からイメージごとのアレンジ法まで解説しています。
amazon.co.jp書籍情報より引用
具体例が実際に聴ける演奏CDつき。
読者感想のAIまとめ
「アレンジの基礎を体系的に学べる」「初心者でも実践イメージを持ちやすい」と好評です。特に、コード、リズム、楽器配置、バンドアレンジなどを具体例付きでわかりやすく解説している点が評価されています。また、「DTMや作曲にも応用しやすい」という声もあります。一方で、「内容は基礎〜入門向け中心」「高度なオーケストレーションやジャンル別分析は少なめ」という感想もありますが、アレンジをゼロから学びたい読者に支持されている一冊です。
読者のXポスト例
ポピュラー音楽編曲大全 基礎知識からオーケストレーションまで
書籍情報
ポチップ
応用自在のアレンジ力を身につける！
バークリー音楽大学で教えるメソッドがこの1冊に
アメリカでミュージシャン／作編曲家として活躍し、バークリー音楽大学で教鞭をとる著者が教える編曲の極意とは？
ジャズ、ブラジル音楽、ポップスなど幅広い現場で使え、世界中で通じる本物のアレンジ力とノウハウを身につける！
本書は、音楽初心者からプロまで使える編曲法を覚えるためにまとめられたものです。
・編曲はどのような流れでおこなうのか？
・必要な道具は？
・具体的な編曲の方法は？
・譜面には何をどのように書けばよいのか？
・自分の編曲をミュージシャンどのように演奏してもらうのか？
・DTMユーザーが気をつけることは？
このように、あらゆる角度から編曲を考えていきます。また、多数の譜例で編曲の手順を追体験できることに加え、多数の参考音源が聴けるので、ひとつのメロディーがどのように変わっていくかを耳でも確認することができます。
amazon.co.jp書籍情報より引用
本書を手元に置いて、ぜひ応用の効くアレンジ力を手に入れてください。
読者感想のAIまとめ
理論書でありながら実践を強く意識した、編曲を本格的に学びたい人向けの一冊として高く評価されています。一方で、情報量が非常に多く、初心者にはやや難しく感じるという声もあります。バークリー音楽大学のメソッドを体系的に学べる点や、楽器ごとの編曲法まで幅広く解説されている点が特に好評です。
リハーモナイズで磨くジャンル別コード・アレンジ術 作曲＆編曲に役立つ音楽理論を実践形式でマスター (CD付き)
書籍情報
ポチップ
“リハーモナイズ"は作曲やアレンジのマスト・テクニック!
リハーモナイズとは、簡単に言えばコードを置き換えるテクニックの総称です。例えば、童謡をジャズ風にアレンジするときは、 “ジャズの響き"を持つコードに置き変えることが必要になります。そこで活躍するのがリハーモナイズです。アレンジはもちろんのこと、作曲においても不可欠なアプローチと言えるでしょう。本書ではトラッドの名曲「The Water Is Wide」を、8つのジャンルにふさわしいコード進行に作り変えていき、その工程をできるだけ詳しく丁寧に解説しています。セカンダリー・ドミナント、ツーファイブ、リレイテッドIIm7、♭II7、オルタード・テンション、サブドミナント・マイナー、分数コード、平行調、4thボイシングなどなど、音楽理論書でおなじみの単語が“使える技"として繰り出されていきます。理論書に挫折した方もこの機会にぜひ、もう一度、コード理論に挑戦してみてはいかがでしょうか?
amazon.co.jp書籍情報より引用
読者感想のAIまとめ
読者からは、コードを組み立てていく手順が勉強になり、理論の使い方を理解できる点が好評です。一方、読み進めるにつれて内容が高度になり、代理コードなどの基礎知識がないと難しいという声もあります。ジャズ、ボサノバ、ロック、R&Bなど8ジャンルのアレンジを学べるため、作曲・編曲の引き出しを増やしたい人におすすめです。繰り返し読み、実際に演奏しながら習得したい良書といえます。
コード編曲法 藤巻メソッド 【増補改訂版】
書籍情報
ポチップ
大ヒットのアレンジ入門書『コード編曲法』がリニューアルして登場！
2011年に発刊し大ヒットを博した『コード編曲法』が、新たな内容を加えリニューアルしました。本書は、音楽ジャンルごとに即したコードワークを解説し、著者独自のアレンジ術を解説。
また、本と連動した見本音源と藤巻氏の音声による講座を含む大量のデータもダウンロードすることができます。
音声解説を聞いて本を読んでも、本を読みながら解説を聞いても問題なし。
自分のペースに合わせて編曲が学べます。
作曲や編曲を学ぶ方はもちろん、音楽理論を知りたい方にも最適な一冊です。【対応ジャンル】
ボサノバ /トランス /ロック /ファンク /ソウル /ディスコ /テクノ /レゲエ /サルサ /ハウス /アンビエント /ジャズ/HipHop + DubStep/FutureBass + ChipTun【増補改訂版の特色】
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すべて最新のマスタリング・プラグインOzone11などを駆使してリマスタリング。
そして、追加lコンテンツとして13章 HipHop + DubStep、14章 FutureBass + ChipTune を加筆し、より豊富なアレンジ内容を学べるように。
読者感想のAIまとめ
「ジャンル別に“どうコードを使えばその雰囲気になるのか”が具体的でわかりやすい」「実践的な編曲感覚が身につく」と高く評価されています。特に、ボサノバ、ロック、ジャズ、FutureBassなど幅広いジャンルを題材に、コードワークやアレンジ手法を音源付きで学べる点が好評です。また、「DTM制作者にも役立つ」という声もあります。一方で、「情報量が多く初心者には難しい部分もある」「理論だけでなく実践しながら理解する本」という感想もありますが、作編曲を本格的に学びたい読者に支持されている一冊です。
注目の新刊）編曲の本
編曲がわかる本の注目の新刊を、1冊、紹介します。
編曲の世界 クラシック音楽〈受容史〉再考
書籍情報
ポチップ
編曲だってクリエイティヴ! クラシックからミュージカルまで、 音楽史を動かしてきた編曲の力にせまる! 大作曲家が書いた名作が世界中に広まったのは「編曲」のおかげだった!? 「オリジナル(原典)」にたいして副次的な価値しかもたないように思われている「編曲」が音楽史の中で果たしてきた役割、さまざまな編曲の手法、楽譜市場における編曲の重要性、ベートーヴェンほか作曲家による自作の創造的編曲などなど、編曲の諸相を明らかにし、クラシック音楽の歴史を動かしてきた編曲の力にせまる! 著者はベートーヴェン研究で知られる若手音楽学者。 全日本ピアノ指導者協会(PTNA)ホームページでの人気連載の単行本化。
amazon.co.jp書籍情報より引用
読者感想のAIまとめ
編曲は原曲を別の形に変えるだけでなく、音楽の魅力を広め、新たな創造性を生み出す重要な営みなのだと気づかされる一冊。ベートーヴェンなどの作品を題材に、編曲の歴史や技法、当時の聴衆の需要、楽譜出版との関係まで解説されている点が興味深い。原典こそ価値が高いという固定観念を見直し、編曲を独立した創造的活動として捉えられるのが魅力。クラシック音楽の聴き方を深めたい人や、作曲・編曲に携わる人にも新たな発見を与えてくれそうだ。
ロングセラー）編曲の本
編曲がわかる本のロングセラーを、5冊、紹介します。
15秒編曲入門
書籍情報
ヒット曲のサビは15秒という真実！
人の心に残る、伝える編曲法を伝授！！
記憶に残る・忘れられない曲にするためのスパイスとは！？
全体の俯瞰から細部まで、「15秒」の中で感動をコントロール！
平凡な曲を特別な曲に変える秘訣を学ぶ
ロングセラー本『15秒作曲入門』『15秒作詞入門』シリーズに、ついに編曲編が登場！！ポピュラー系音楽の編曲入門を基軸に、歌詞やメロディーからの編曲術を惜しみなく紹介した、入門～中級者向けの指南書です。
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編曲に取り組むための流れから、メロディー、コード、リズムなど細かなパーツの組み立てのヒントとテクニックまでを、ていねいでわかりやすく解説してある編曲本の決定版！
読者感想のAIまとめ
「編曲を“15秒”という短い単位で考える発想が新鮮で理解しやすい」「理論だけでなく、音源を聴きながら学べるので実践的」という声が多く見られます。一方で、「内容は幅広く、初心者には少し情報量が多い」という意見もあります。DTMやバンドアレンジにも応用しやすく、感覚だけでなく理論も身につけたい人に役立つ一冊と評価されています。
著者のXポスト例
編曲の美学 アレンジャー山川恵津子とアイドルソングの時代
書籍情報
ポチップ
人前で歌うのは嫌い。でも音楽を仕事にしたかった。
amazon.co.jp書籍情報より引用
レコーディングのときめき。裏方の技術。
1000曲以上のアレンジを手がけ、サウンド志向の時代をけん引した、
日本を代表する女性編曲家がはじめて綴った職業=アレンジャーへの思い。
80年代のアイドル全盛期から現在まで。
１曲が完成するまでに関わるプロの裏方たちの仕事と矜持。
ディレクター、マニュピレーター、写譜屋、エンジニア、スタジオミュージシャンとの出会い。
歌手と編曲家との相性抜群の名曲を生み出した渡辺満里奈との30年越しの「初」対談、ボカロ曲「人マニア」も話題の、新世代の音楽プロデューサー原口沙輔との世代を越えた同業者同士の濃密な対談も収録!
巻末には音楽家、豪華ライター陣による推薦曲レヴューも収録!
特別寄稿:売野雅勇、金澤寿和、加茂啓太郎、川原伸司、栗本斉、ケンカイヨシ、藤井陽一、星健一、馬飼野元宏、松井五郎、山口美央子
巻末付録として「山川恵津子 作曲・編曲リスト」(全24ページ)掲載!
読者感想のAIまとめ
80年代のアイドルソングや歌謡曲が、どのように作られていたのかを知ることができる興味深い一冊。山川恵津子さんのキャリアや、レコーディング現場の貴重なエピソードから、普段は表に出ない編曲家の仕事の奥深さが伝わってくる。自分が好きだった楽曲に著者が関わっていたことに驚き、音楽の聴き方が変わったという感想も。昭和歌謡やアイドルソングのファンはもちろん、音楽制作に関心がある人にもおすすめの内容。
ニッポンの編曲家 歌謡曲／ニューミュージック時代を支えたアレンジャーたち
書籍情報
ポチップ
70年代から80年代、都内のレコーディング・スタジオは活気に満ち溢れ、数々の名曲と名演が生まれ続けていた――。
amazon.co.jp書籍情報より引用
本書は、今までスポットがあてられることのなかった編曲家に焦点を絞り、たくさんの名楽曲を生んだ頭脳と、レコーディング時のエピソードに迫ります。
もちろんそれらの名曲を生み出すために奔走した制作ディレクターや、名演を繰り広げたスタジオ・ミュージシャン、それらの音を記録し続けたエンジニアの他、元マネージャーをはじめとした関係者など、多方面から証言を収集。
編曲家のすごさを今、あらためて浮き彫りにしていきます。
さらに当時のアーカイヴ資料や写真、そしてこれまで不明だった楽曲ごとの参加ミュージシャン・クレジットもできる限り掲載。
70年代から80年代の日本の音楽シーンにおける重要な記録としてバイブルというべき内容に仕上がっています。
読者感想のAIまとめ
「日本の音楽史を“編曲家”視点で学べる貴重な本」「裏方だったアレンジャーの仕事の奥深さに気づかされる」と高く評価されています。特に、歌謡曲やニューミュージックを支えた編曲家たちの手法や時代背景、アーティストとの関係性を詳しく紹介している点が好評です。また、「昭和音楽ファンにはたまらない」という声もあります。一方で、「音楽業界や楽曲知識があるとより楽しめる」「専門的な話題も多い」という感想もありますが、日本ポップスの制作文化を深く知りたい読者に支持されている一冊です。
新・DTMオーケストラサウンドの作り方 実践的作編曲のテクニック
書籍情報
ポチップ
パソコンでオーケストラサウンドを作るためのテクニックを網羅した。
実際のオーケストラがどのような構成になっているか、本物らしく聞こえるとはどういうことかを追求し、オーケストラ音源のさまざまな機能を駆使することを目的とした本。
本書書き下ろしの楽曲で実践解説している。高機能化したオーケストラ音源を使いこなすために、金管楽器にフォーカスした場合の楽器の組み合わせ方、弦楽器にフォーカスした場合の楽器の組み合わせ方、木管楽器にフォーカスした場合の楽器の組み合わせ方、それぞれの楽器群をブレンドした楽器の組み合わせ方などを本書書き下ろし楽曲を使って詳細に解説。
アレンジ方法では、打楽器の活用法や弦楽器と他の楽器の重ね方、コードのつなぎ方、ユニゾンの使い方などを解説。
メロディを作り出す時の考え方も紹介している。
そして、それぞれの楽器を特徴付ける奏法の数々を説明。最終章では、どうやってメロディを作り出したか、また、それをシーケンサーに入力していくコツを紹介。
さらにベロシティやエクスプレッションのかけかたも詳細に説明。
そして、ハーモニーの付け方も実践的に解説している。最後は作編曲の注意などが書き込まれた全曲スコアと、全曲シーケンサー画面が掲載されている。
amazon.co.jp書籍情報より引用
また、本文中には実践に役立つ練習問題が数多く取り入れられている。
読者感想のAIまとめ
「DTMでリアルなオーケストラ表現を作る実践技術が学べる」「打ち込みの細かな工夫が非常に参考になる」と高く評価されています。特に、ストリングスやブラスの打ち込み、ベロシティ調整、音域配置、ミックス処理などを具体的に解説している点が好評です。また、「ゲーム音楽や劇伴制作にも応用できる」という声もあります。一方で、「DTMや音源の基礎知識が前提」「初心者にはやや難易度が高い」という感想もありますが、オーケストラ系DTMを本格的に学びたい読者に支持されている一冊です。
吹奏楽の編曲入門
書籍情報
吹奏楽へと編曲をする際の楽器の音域・音色・組み合わせ方、そのほか楽器の特長や扱い方といった吹奏楽に関係する楽器のオーケストレーションの入門書。
第1部では吹奏楽で用いる各楽器の特色をひとつずつ解説。第2部では、実践としてまずは基本的な考え方を解説。
次に各セクションのアンサンブルへの編曲、そして管弦楽から吹奏楽へと大規模な編成の編曲、と順を追って実際の楽器の使い方を解説。
第3部では、補足的に関連する分野(調の選択、移調楽器など)の解説をしている。著者の「名曲で学ぶ」シリーズを踏襲し、内容の全編にわたって各楽器にあてられたクラシックの名曲譜例を多く掲載。
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また、その譜例に対応した音源を特設サイトにて視聴可能。
楽譜を読みながら音を聴くことで、実際の編曲へのイメージが湧きやすいつくりになっている。
また、第2部では著者が実際に編曲した例を多数掲載しており、ポイントごとに分かりやすくまとまっている。
読者感想のAIまとめ
吹奏楽編曲に必要な各楽器の音域や音色、組み合わせ方を実践的に学べると好評です。理論だけでなくオーケストレーションの考え方まで段階的に解説され、編曲初心者にも役立つとの声があります。一方で、ある程度の楽典やスコアの知識があると、より理解しやすいという意見も見られます。
