【広告】本ページはプロモーションが含まれています

【2024年11月】編曲がわかる本おすすめ5選

2024年9月27日

「編曲がわかる本おすすめ」アイキャッチ画像

編曲について知りたい人のために、おすすめの本などを紹介します。

編曲とは、既存のメロディや曲に対して、楽器の配置やリズム、ハーモニーを工夫して新たな表情を加える音楽制作のプロセスです。オリジナルの魅力を引き出しつつ、異なるアレンジや演奏スタイルで新しい世界観を創り出します。音楽に多様な色彩と奥行きを与える重要な役割です。

まずはじめに、編曲がわかる本のおすすめ5選を紹介します。

もっと探したい人のために、注目の新刊ロングセラー本など(目次を参照)を紹介します。

あなたは、次のどれに当てはまりますか?

  • 編曲初心者:基本的な編曲の手法や和声、楽器の使い方などを学び、楽曲のアレンジを行いたい。
  • 作曲家:自分の曲をより魅力的に仕上げるために、編曲の技術を身につけたい。
  • シンガーソングライター:自作の楽曲に対して、自分のイメージ通りのアレンジを加えたい。
  • バンドメンバー:バンドの楽曲をより豊かにするために、各楽器の役割やアレンジのコツを学びたい。
  • 音楽プロデューサー:アーティストやバンドの楽曲に対して、効果的なアレンジを提案できるようになりたい。
  • DTM(デスクトップミュージック)愛好者:パソコンやソフトを使って、さまざまなジャンルの楽曲をアレンジしたい。
  • 編曲家を目指す人:プロとして編曲のスキルを高め、クライアントやアーティストの楽曲をアレンジしたい。
  • 音楽教師・教育者:編曲の理論やテクニックを学び、生徒に対して効果的に指導できるようになりたい。
  • 音楽理論に興味がある人:編曲を通じて、和声や対位法などの音楽理論を実践的に学びたい。
  • 合唱や吹奏楽の指導者:既存の楽曲を合唱や吹奏楽向けに編曲し、演奏の幅を広げたい。
  • ゲームや映画、アニメの音楽クリエイター:シーンに合わせた効果的な編曲を行い、作品の世界観を強調したい。

あなたの興味関心にあった本をみつけて、読んで学んでみましょう!

最大50%還元11月21日(木)まで
Kindle(電子書籍)ポイントキャンペーン
いますぐチェックする

おすすめ5選)編曲の本

編曲がわかる本のおすすめ5選を紹介します。

コード編曲法 藤巻メソッド 【増補改訂版】

書籍情報

藤巻 浩(著)YAMAHA(出版社)2024/9/26(発売日)192(ページ数)

大ヒットのアレンジ入門書『コード編曲法』がリニューアルして登場!

2011年に発刊し大ヒットを博した『コード編曲法』が、新たな内容を加えリニューアルしました。

本書は、音楽ジャンルごとに即したコードワークを解説し、著者独自のアレンジ術を解説。
また、本と連動した見本音源と藤巻氏の音声による講座を含む大量のデータもダウンロードすることができます。
音声解説を聞いて本を読んでも、本を読みながら解説を聞いても問題なし。
自分のペースに合わせて編曲が学べます。
作曲や編曲を学ぶ方はもちろん、音楽理論を知りたい方にも最適な一冊です。

【対応ジャンル】
ボサノバ /トランス /ロック /ファンク /ソウル /ディスコ /テクノ /レゲエ /サルサ /ハウス /アンビエント /ジャズ/HipHop + DubStep/FutureBass + ChipTun

【増補改訂版の特色】
すべて最新のマスタリング・プラグインOzone11などを駆使してリマスタリング。
そして、追加lコンテンツとして13章 HipHop + DubStep、14章 FutureBass + ChipTune を加筆し、より豊富なアレンジ内容を学べるように。

amazon.co.jp書籍情報より引用

アレンジャーが教える編曲テクニック99

書籍情報

マニュアル・オブ・エラーズ(著)リットーミュージック(出版社)2010/4/16(発売日)224(ページ数)

いますぐ使えるアレンジテクを99個教えます!

コード進行例をもとに作曲を始めてみたけれど、なかなかカッコよく曲が仕上がってくれない……。
そんな人のために、現在活躍中のアレンジャーが編曲のテクニックを音源付きでドカーンと99個もご紹介。

ロックからポップス、ダンス系まで、さまざまなジャンルですぐに使えるテクニック集です。
裏メロ、ストリングス、コーラスの作り方、音色の選び方、ボーカル補強法、“繰り返し感” の無くし方……などなど。

純粋に音楽的なテクニックから打ち込みやDAWのテクニックまで、実用性の高い、現代ならではの広範なトピックが満載です。
楽曲のブラッシュ・アップは、これでもう完璧!

amazon.co.jp書籍情報より引用

評判・口コミ

15秒編曲入門

書籍情報

野口 義修(著)YAMAHA(出版社)2023/4/26(発売日)228(ページ数)

ヒット曲のサビは15秒という真実!
人の心に残る、伝える編曲法を伝授!!

記憶に残る・忘れられない曲にするためのスパイスとは!?

全体の俯瞰から細部まで、「15秒」の中で感動をコントロール!
平凡な曲を特別な曲に変える秘訣を学ぶ


ロングセラー本『15秒作曲入門』『15秒作詞入門』シリーズに、ついに編曲編が登場!!

ポピュラー系音楽の編曲入門を基軸に、歌詞やメロディーからの編曲術を惜しみなく紹介した、入門~中級者向けの指南書です。
編曲に取り組むための流れから、メロディー、コード、リズムなど細かなパーツの組み立てのヒントとテクニックまでを、ていねいでわかりやすく解説してある編曲本の決定版!

amazon.co.jp書籍情報より引用

評判・口コミ、著者ポスト

よくわかるアレンジの教科書

書籍情報

秋山 公良(著)yamaha music media(出版社)2015/11/21(発売日)160(ページ数)

音楽を自由にアレンジしてみよう! 

音楽の基礎知識から実践テクニックまで網羅した大好評『よくわかる教科書』シリーズに新たなタイトルが登場しました! 

「いまある曲をもっとカッコ良くしたい」
「みんなが知っている曲に、自分ならではの味つけをしたい」
「作曲をしてみたい! 」
「作った曲をより良く聴かせたい」
そんな方にオススメしたい、楽器を問わない実践的な編曲テクニックが満載! 

基礎知識や考え方からイメージごとのアレンジ法まで解説しています。
具体例が実際に聴ける演奏CDつき。

amazon.co.jp書籍情報より引用

評判・口コミ

ポピュラー音楽編曲大全 基礎知識からオーケストレーションまで

書籍情報

応用自在のアレンジ力を身につける!
バークリー音楽大学で教えるメソッドがこの1冊に


アメリカでミュージシャン/作編曲家として活躍し、バークリー音楽大学で教鞭をとる著者が教える編曲の極意とは?
ジャズ、ブラジル音楽、ポップスなど幅広い現場で使え、世界中で通じる本物のアレンジ力とノウハウを身につける!

本書は、音楽初心者からプロまで使える編曲法を覚えるためにまとめられたものです。
・編曲はどのような流れでおこなうのか?
・必要な道具は? 
・具体的な編曲の方法は?
・譜面には何をどのように書けばよいのか?
・自分の編曲をミュージシャンどのように演奏してもらうのか?
・DTMユーザーが気をつけることは?
このように、あらゆる角度から編曲を考えていきます。

また、多数の譜例で編曲の手順を追体験できることに加え、多数の参考音源が聴けるので、ひとつのメロディーがどのように変わっていくかを耳でも確認することができます。
本書を手元に置いて、ぜひ応用の効くアレンジ力を手に入れてください。

amazon.co.jp書籍情報より引用

注目の新刊)編曲の本

編曲がわかる本の注目の新刊を、紹介します。

今月は該当する新刊が見つかりませんでした。

ロングセラー)編曲の本

編曲がわかる本のロングセラーを、9冊、紹介します。

編曲の本

書籍情報

日本作編曲家協会(編著)YAMAHA(出版社)2002/12/10(発売日)384(ページ数)

プロはどのように音楽を作っているのか?
日本を代表する作曲家たちのテクニックを学ぶ


一般音楽愛好家の方から編曲のプロを目指す人まで、プロが編曲という作業を通じ、音楽の仕組みや、音楽を作りあげてゆく過程を書いた、本格的な編曲のノウハウがわかる本。

日本作編曲家協会(会長服部克久)所属の日本を代表する作編曲家達が、作品を例に具体的な編曲内容を解説。
実際の仕事を通じて得たノウハウやテクニックを披露する。

amazon.co.jp書籍情報より引用

名曲で学ぶ対位法 書法から作編曲まで

書籍情報

柳田 孝義(著)音楽之友社(出版社)2012/9/20(発売日)144(ページ数)

教員養成課程や音楽大学の通年30回の授業で基礎が身に付くように工夫された、はじめての実践的対位法教科書。

対位法とは線の書法であり、和声法もその流れのなかで確立された、という認識を明確に持ち、古今の名曲を対位法的観点によって理解する。
次に、二声対位法で基礎を修得し、定旋律を用いないさまざまな書法の習熟によって、対位法の骨格を修得する。

全体は「定義 → 譜例 → 書法の解説(禁則を含む) → 4~8小節程度の短い練習例題 → 参考実践例 → その解説 → 実習課題(実施はない)」という流れで構成されており、無理なく学習を進められる。
第4部では、対位法的手法による作編曲の手ほどきもあり、吹奏楽や合唱指導の現場での活用も期待できる。

出版社書籍情報より引用

吹奏楽の編曲入門

書籍情報

柳田孝義(著)音楽之友社(出版社)2021/11/20(発売日)168(ページ数)

吹奏楽へと編曲をする際の楽器の音域・音色・組み合わせ方、そのほか楽器の特長や扱い方といった吹奏楽に関係する楽器のオーケストレーションの入門書。

第1部では吹奏楽で用いる各楽器の特色をひとつずつ解説。第2部では、実践としてまずは基本的な考え方を解説。
次に各セクションのアンサンブルへの編曲、そして管弦楽から吹奏楽へと大規模な編成の編曲、と順を追って実際の楽器の使い方を解説。
第3部では、補足的に関連する分野(調の選択、移調楽器など)の解説をしている。

著者の「名曲で学ぶ」シリーズを踏襲し、内容の全編にわたって各楽器にあてられたクラシックの名曲譜例を多く掲載。
また、その譜例に対応した音源を特設サイトにて視聴可能。
楽譜を読みながら音を聴くことで、実際の編曲へのイメージが湧きやすいつくりになっている。
また、第2部では著者が実際に編曲した例を多数掲載しており、ポイントごとに分かりやすくまとまっている。

amazon.co.jp書籍情報より引用

評判・口コミ

誰でもできる編曲入門 伴奏と合唱・合奏編曲にすぐ役立つ

書籍情報

横山 詔八(著)音楽之友社(出版社)2003/4/14(発売日)187(ページ数)

和声学の解説から始めないユニークな方法を編み出した著者が、「こうすればできる」という実例を順に挙げながら、編曲の即戦力を身につける方法論を示した。

出版社書籍情報より引用

編曲の美学 アレンジャー山川恵津子とアイドルソングの時代

書籍情報

人前で歌うのは嫌い。でも音楽を仕事にしたかった。

レコーディングのときめき。裏方の技術。
1000曲以上のアレンジを手がけ、サウンド志向の時代をけん引した、日本を代表する女性編曲家がはじめて綴った職業=アレンジャーへの思い。


80年代のアイドル全盛期から現在まで。
1曲が完成するまでに関わるプロの裏方たちの仕事と矜持。
ディレクター、マニュピレーター、写譜屋、エンジニア、スタジオミュージシャンとの出会い。

歌手と編曲家との相性抜群の名曲を生み出した渡辺満里奈との30年越しの「初」対談、ボカロ曲「人マニア」も話題の、新世代の音楽プロデューサー原口沙輔との世代を越えた同業者同士の濃密な対談も収録! 

巻末には音楽家、豪華ライター陣による推薦曲レヴューも収録!
特別寄稿:売野雅勇、金澤寿和、加茂啓太郎、川原伸司、栗本斉、ケンカイヨシ、藤井陽一、星健一、馬飼野元宏、松井五郎、山口美央子

巻末付録として「山川恵津子 作曲・編曲リスト」(全24ページ)掲載!

amazon.co.jp書籍情報より引用

評判・口コミ

編曲と作曲法 モダンアレンジングテクニック

書籍情報

Gordon Delamont(著)林 雅諺(翻訳)エー・ティ・エヌ(出版社)2005/12/22(発売日)256(ページ数)

ジャズを基本にコマーシャル・ミュージック全般まで 作曲とアレンジに関する古典的バイブル

本書は、作曲とアレンジに必要な基本知識である各楽器ごとの特徴、5声までのハーモニー、バックグラウンド、各種オーケストレーションなどについて解説する教材です。
さらに、それらをふまえてアレンジを総合的に考察し、練習課題をとおして理解を深めていきます。

本書は、1965年に初版が刊行されて以来、作曲とアレンジに関する古典的バイブルとして現在まで多くの作曲家やアレンジャーに使われてきました。
基本的にはジャズにおけるスタイルに基づいていますが、コマーシャル・ミュージック全般に対応する内容となっています。
より現代的な作品を創るための基礎として本書を活用しましょう。

本書を理解するための前提として、読譜力があること、ハーモニック・セオリーをマスターしていること、多少のライティング・スキル(よくわからないながらも、自分で曲やアレンジを創っている)などが必要です。

出版社書籍情報より引用

DTMオーケストラサウンドの作り方 実践的作編曲のテクニック60

書籍情報

永野 光浩(著)スタイルノート(出版社)2010/12/22(発売日)240(ページ数)

パソコンでオーケストラサウンドを作るためのテクニックを網羅した。

実際のオーケストラがどのような構成になっているか、本物らしく聞こえるとはどういうことかを追求。
さらに、アナログシンセで音色を作り出す方法や専用音源を使うコツも伝授。

アレンジ方法では、打楽器の活用法や弦楽器と他の楽器の重ね方、コードのつなぎ方、ユニゾンの使い方などを解説。
メロディを作り出す時の考え方も紹介している。
そして、それぞれの楽器を特徴付ける奏法の数々を説明。

最終章では、どうやってメロディを作り出したか、また、それをシーケンサーに入力していくコツを紹介。
さらにベロシティやエクスプレッションのかけかたも詳細に説明。
そして、ハーモニーの付け方も実践的に解説している。

最後は作編曲の注意などが書き込まれた全曲スコアと、全曲シーケンサー画面が掲載されている。
また、本文中には実践に役立つ練習問題が数多く取り入れられている。

amazon.co.jp書籍情報より引用

実践 アレンジ・テクニック

書籍情報

外山和彦(著)ビー・エヌ・エヌ新社(出版社)2015/1/21(発売日)176(ページ数)

こんな雰囲気の音にしたい。あの人みたいな音を作りたい。
頭の中にある音のイメージを具現化するための力をつける、アレンジの教科書! 


編曲とは、楽曲を完成させ、その楽曲の印象を決めるもの。
作った曲をイメージ通りに仕上げるためには、主となるメロディーを作成した後の仕上げとして、“ アレンジ" の知識やテクニックが重要になってきます。
ただ、いざアレンジをしよう! となったところで、何から始めたらよいのか分からないという方は多いはずです。

本書では、アレンジの考え方の土台となる必要最低限な音楽理論もしっかりとおさえつつ、ポップス、ロック、テクノ、ジャズなど王道ジャンル別に、
「あの雰囲気を出せる」「あの人っぽくなる」サウンドメイクの方法やアレンジの方法を解説します。

またジャンル別に、著名なアーティスト(あるいは作曲/編曲家)の曲の構成や傾向を分析し、サウンドを分解するコーナーを設け、その音を作るにはどうしたらいいのかのテクニックを紹介/解説していくので、たのしみながらアレンジの手法を学べます!

amazon.co.jp書籍情報より引用

ビッグバンドジャズ編曲法

書籍情報

北川 祐(著)きゃたりうむ出版(出版社)2017/2/1(発売日)102(ページ数)

ジャズに関連した教本・理論書あるいは曲集は数多く出版されているが、ジャズ・ビッグバンドに関する書は当書の他に類例が少ない。

今回は特にジャズ・ビッグバンド編曲法の学習に集中した形でこれまでの著書を再編成。
学習ポイントをビッグバンドのジャズ・アレンジに絞り、内容を重要なポイントに絞った結果、全体をスリム化することができた。
解説も分かりやすくした。

amazon.co.jp書籍情報より引用

編曲によくある質問と回答

編曲について、初心者からよくある質問と回答を5つ紹介します。

編曲とは何ですか?

回答: 編曲とは、既存の楽曲やメロディに対して新しいアレンジメントを加え、楽器の使用、ハーモニー、リズム、テンポなどを変更して新たな形で表現することです。

これにより曲の雰囲気やスタイルが変わります。

編曲を始めるにはどうすればいいですか?

回答: 編曲を始めるには、基本的な音楽理論の知識が必要です。

コード進行、スケール、楽器の特性を理解することから始めます。

また、多様なジャンルの音楽を聴いて、さまざまな編曲スタイルを学ぶことも重要です。

編曲で最も重要な要素は何ですか?

回答: 編曲で最も重要な要素は、楽曲の目的と対象オーディエンスに適したアレンジをすることです。

楽器の選択、ハーモニーの構成、リズムの変更など、曲の感情やメッセージを最も効果的に伝える方法を選ぶことがカギとなります。

編曲の過程で注意すべきことは何ですか?

回答: 編曲の過程で注意すべきことは、オリジナルの楽曲の核となるメロディやハーモニーを尊重しながら、過度にアレンジを加えすぎないことです。

また、異なる楽器間でのバランスを考慮し、全体の音量や音色が調和するようにすることが重要です。

編曲で創造性を発揮するにはどうすればいいですか?

回答: 編曲で創造性を発揮するには、様々な音楽ジャンルやアーティストのアプローチを研究し、それらを自分の作品に取り入れることが効果的です。

また、異なる楽器を組み合わせたり、非伝統的な音楽形式を試したりすることで、ユニークなサウンドを創出できます。

編曲のスキルが活かせる職種とは?

「編曲」に関する知識や経験を活かして担当できる仕事として、以下のような職種や役割が考えられます。

  1. 編曲家(アレンジャー)
    • 既存の楽曲に新たな楽器やアレンジを加え、異なるバージョンを作成。
    • オリジナルのメロディやコード進行に基づいて、音楽全体の雰囲気を変える。
  2. 音楽プロデューサー
    • アーティストやバンドの楽曲制作において、編曲のディレクションやアレンジの提案を行う。
    • 楽曲全体のプロデュースを担当し、商業的な完成度を高めるために編曲を指導。
  3. 映画・テレビ音楽の編曲家
    • 映画やドラマの音楽において、作曲されたメロディに対して編曲を行い、シーンに合わせたサウンドトラックを提供。
    • 映像との調和を考え、感情豊かなアレンジを作成。
  4. コンサートの編曲者
    • オーケストラやバンドのライブパフォーマンスのために、楽曲を編曲し、ライブ用のアレンジを作成。
    • 観客にインパクトを与えるために、パフォーマンスに合わせた楽器編成をアレンジ。
  5. ゲーム音楽の編曲家
    • ゲームのサウンドトラックにおいて、既存の楽曲をゲーム内のシーンやテーマに合わせて編曲。
    • プレイヤーの没入感を高めるために、ゲームの世界観に合わせたサウンドデザインを行う。
  6. ミュージカルの編曲家
    • ミュージカル作品において、楽曲を舞台上での演出に合わせて編曲。
    • 演者のパフォーマンスや舞台装置に合わせた音楽アレンジを提供。
  7. カバー曲の編曲家
    • 既存の楽曲を新しいアーティストやバンド用に編曲し、独自のアレンジでカバー曲を制作。
    • 原曲のイメージを残しつつ、新しい要素を加えて異なるバージョンを作成。
  8. 広告音楽の編曲者
    • CMやプロモーション用の楽曲において、既存のメロディに新しいアレンジを加えて短時間でインパクトを与える音楽を提供。
    • 商品やブランドのイメージに合わせたアレンジを作成。
  9. オーケストレーター
    • 作曲された楽曲をオーケストラ向けに編曲し、各楽器パートを具体的にアレンジ。
    • 複数の楽器の音色を活かしたアレンジで、楽曲を大規模な編成向けに展開。
  10. ボーカルアレンジャー
    • ボーカルグループやコーラスのために、ハーモニーや声の重ね方を編曲し、歌詞やメロディを引き立てるアレンジを作成。
    • ボーカルパフォーマンスを最大限に活かすアレンジを提供。

編曲に関する知識や経験は、音楽制作の幅広い分野で活用でき、さまざまなメディアやパフォーマンスにおいて音楽の価値を高める役割を果たします。

まとめ

編曲について知りたい人のために、おすすめの本を紹介しました。

まずはじめに、編曲がわかる本のおすすめ5選を紹介しました。

もっと探したい人のために、注目の新刊ロングセラー本など(目次を参照)を紹介しました。

あなたの興味関心にあった本をみつけて、読んで学んでみましょう!


本ブログサイトでは以下の記事も紹介しています。