DTM(デスクトップ・ミュージック)について知りたい人のために、おすすめの本などを紹介します。
DTMとは、パソコンを使用して音楽制作を行うプロセスです。専用ソフトウェアを利用して作曲、編曲、録音、ミキシングなどをデスクトップ上で完結でき、プロのスタジオに劣らない高品質な音楽を自宅で制作可能にします。趣味で楽しむ人からプロフェッショナルまで、幅広いユーザーに対応し、音楽制作の可能性を広げています。
まずはじめに、DTMがわかる本のおすすめ5選を紹介します。
もっと探したい人のために、注目の新刊、ロングセラーも紹介します。
あなたは、次のどれに当てはまりますか?
- 音楽制作に興味がある初心者: 基本的なDTMの知識や操作方法を学びたい
- ホビーミュージシャン: 自宅で音楽制作を楽しみ、スキルを向上させたい
- プロの音楽制作者: 新しいDTM技術やアドバンスドな制作手法を習得したい
- 音楽教師: 生徒にDTMを教えるための知識や教材を探している
- 作曲家・アレンジャー: 作品制作の幅を広げるためにDTMの活用法を学びたい
- 音楽プロデューサー: 効率的な音楽制作やクオリティの向上を目指す
- DJ・エレクトロニックミュージックアーティスト: トラック制作やライブパフォーマンスにDTMを活用したい
- ゲームや映画の音楽制作に携わる人: 効果音やサウンドトラック制作にDTMを用いたい
- サウンドデザイナー: サウンドエフェクトや環境音の制作技術をDTMで習得したい
- 音楽技術に興味がある学生: 音楽とテクノロジーの融合に関心がある
あなたの興味関心にあった本をみつけて、読んだり学んだりしてみましょう!
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おすすめ5選)DTMの本
DTMがわかる本のおすすめ5選を紹介します。
DTMがわからなすぎる!と思った時に読む本 作曲“超”初心者のための1曲完成ガイド
書籍情報
アイディアはたくさんあるのに、なんだか難しそうでなかなか始められないDTM。
気合いを入れて調べてみたものの、専門用語や覚えることが多すぎて、挫折してしまったDTM。音楽を作りたいだけなのに、最初のハードルが高すぎて、「DTMがわからなすぎる!」と感じている方も多いのではないでしょうか。
本書では、音楽プロデューサーの“JUVENILEさん”と、音楽制作初心者の“RIKOさん”の実際の会話を織り交ぜながら、
STAGE1:必要な機材をそろえよう
STAGE2:曲を作ろう
STAGE3:曲をミックスして仕上げよう
の3ステージにわたり、知識ゼロから1曲作り上げるまでのフローを解説しています。音楽制作“超”初心者のリアルな目線と、プロの実践的なノウハウをふんだんに盛り込んだ、これからDTMをはじめる方にぴったりな一冊です。
amazon.co.jp書籍情報より引用
読者感想のAIまとめ
「DTM初心者のつまずきを丁寧に解消してくれる」「専門用語が少なく安心して読める」と好評です。特に、曲作りの流れを“1曲完成”まで順番に解説している点が評価されています。また、「何から始めればいいか分からない人に最適」という声もあります。一方で、「内容はかなり入門向け」「中級者以上には物足りない」という感想もありますが、DTMを初めて触る人が挫折せず学べる入門書として支持されています。
できる ゼロからはじめるCubase AI超入門
書籍情報
誌面で! 動画で! 用語の意味がわからなくても使える
人気のソフトCubase AIに特化したパソコン音楽制作の入門書
本書はスタインバーグ社製インターフェース(UR-C、IXOシリーズ等)と、それに無償でバンドルされるCubase AIというコスパ最強コンビを使って、パソコン音楽制作の楽しさをやさしく解説するベーシックな入門書です。初心者最大の難関となるアカウント作成からアクティベーションについても多くのページを割き、また解説する操作のほとんどは動画キャプチャーの形でYouTubeにアップしてありますので、専門用語などに囚われることなく、視覚体感的に内容を把握することができます。
著者は『できる ゼロからはじめる楽譜&リズムの読み方超入門』『できる ゼロからはじめるパソコン音楽制作超入門』などで定評のある侘美秀俊氏なので、解説の信頼性は折り紙付き!
amazon.co.jp書籍情報より引用
これからDTMを始めたい方、Cubase AIは持っているけど使い方がよく分からない方など、ぜひ本書をお手元に、楽しいパソコン音楽制作の世界に漕ぎ出してください!
読者感想のAIまとめ
「Cubase AIの基本操作を初心者向けに丁寧に学べる」「画面付きで手順が分かりやすい」と好評です。特に、録音・打ち込み・編集・ミックスまでを順番に解説している点が評価されています。また、「DTM未経験でも始めやすい」「実際に操作しながら覚えられる」という声もあります。一方で、「AI版特有の制限説明は少なめ」「中級者には物足りない」という感想もありますが、Cubase AIをこれから使い始める初心者に支持されている一冊です。
DTM打ち込みギター再現技法
書籍情報
打ち込みギタリストに贈る、究極のギター演奏再現プログラミング解説書
amazon.co.jp書籍情報より引用
打ち込みギタリストに贈る、MIDI打ち込みによるギター・プレイ再現テクニックとそれぞれの奏法にベスト・マッチするエフェクト・チェーンを紹介した究極のプログラミング解説書。
読者感想のAIまとめ
ギター音源をリアルに打ち込むための奏法やMIDI入力のコツが具体的に解説され、実践的で役立つと評価されています。ピッキングやコードワーク、アーティキュレーションの再現方法まで学べるため、打ち込みの完成度が大きく向上したという声が多く、ギター経験者にも新たな発見があるとの感想が見られます。
DTMミックスのコツが一冊で分かる本
書籍情報
17種類の音楽ジャンルのミックス手法を「音源つき」「DAW完結」で学べる一冊。
音作りのコツに絞って解説しているため、即戦力となるテクニックを素早く習得できるでしょう。幅広いサウンドメイクが求められる音楽作家、自らミックスを行うトラックメイカー、エンジニア志望者といった方々に向けた内容です。
amazon.co.jp書籍情報より引用
読者感想のAIまとめ
17種類の音楽ジャンルを題材に、音の作り方やミックスの特徴を具体的に学べる点が評価されています。特に、ジャンルごとの音の違いを耳で確認しながら、狙うサウンドを意識できるようになるという声があります。DAWのプラグイン画面などを使って、言葉にしづらい音作りを視覚化している点も好評です。一方で、体系的なミックス技術を基礎から網羅する教科書というより、さまざまな音楽ジャンルの特徴を再現しながら耳を鍛える実践的な内容と捉えられています。
DTMトラック制作術 良い音の秘密はトラック数にあり
書籍情報
一昔前の音楽制作はプロの使う機材とアマチュアが使う機材には大きな差があり、結果として音にも差が出た。しかし、現在はプロもアマチュアもパソコンによる音楽制作が一般的で、その制作環境にあまり差はなくなっている。なのに、結果としての音に大きな差が出ているのはなぜか。本書では、その大きな原因の1つとして、トラック数の少なさをあげている。
amazon.co.jp書籍情報より引用
だからといって、単純にトラック数を増やしても音は良くならない。アマチュアは1トラックだけで作品を仕上げている人もいるという。しかし、プロは10や20トラック使うのは当たり前。30、40トラック使うことも珍しくない。
本書では、トラックを増やすことで音が良くなるわけではないが、良いサウンドを作ろうとすると必然的にトラック数が増えていく、そのワザを丁寧に説明している。 本書内の説明用サンプルオーディオをインターネット上で聴くこともできるようになっている。
読者感想のAIまとめ
DTM初心者でもトラックの重ね方や音の作り込み方を具体的に学べる本として評価する声が見られます。特に「曲を作っているのにプロのような音にならない」という悩みに対して、トラック数や音の重ね方という視点から改善の糸口が得られたという感想があります。内容が濃く、実践に役立つとの評価がある一方、レイアウトが見づらいという指摘もあります。
注目の新刊)DTMの本
DTMがわかる本の注目の新刊を、4冊、紹介します。
Cubaseはじめての1曲完成ガイド コピペと付属ループを活用!挫折しないDTMスタートガイド
書籍情報
「曲を作りたいけれど何から始めればいいかわからない」——そんな初心者のためのCubase入門書です。
本書ではCubase 15のElementsを使用し、ソフトに標準で付属している素材・機能のみで制作を行っているため、追加のプラグインや音源を購入することなく、読者自身のパソコンで内容をそのまま安心して再現できます。専門用語や音楽理論を極力使わず、実際に手を動かしながら1曲を完成させる体験を通じて、DTMの基礎を身につけられる超実践的なガイドブックです。
本書最大の特徴は、挫折させないための独自メソッドにあります。プロのような自然な強弱があらかじめ設定された専用MIDIファイル「コードファイル」から、必要なコードをコピー&ペーストするだけで、伴奏・ベース・ギターなど複数パートを作り出せます。ドラムも付属のループ素材をドラッグ&ドロップするだけで構築可能。さらに「フェーダーを-6.45dBにする」といった具体的な数値指示と豊富な画面キャプチャにより、迷わず作業を進められます。
構成は「Basic編」と「Advanced編」の2部構成。Basic編では約1分の1コーラスを、Advanced編ではオーディオ加工やコード進行のレベルアップ、ミキシングやオートメーションといった応用技術を学びながら、約3分のフルコーラス楽曲へと仕上げていきます。 単なる操作マニュアルにとどまらず、「ベタ打ちを避ける揺らぎの作り方」「引き算のアレンジ」「音量バランスの考え方」など、曲を魅力的に聴かせるための本質的なノウハウも随所に散りばめられています。巻末の第10章では、2曲目以降の制作アドバイスや機材選びの指針まで紹介。
Elements版の機能だけで完結する構成だからこそ、Cubaseを手にしたばかりの初心者でも迷わず、最短ルートで「1曲完成」という成功体験を得られる一冊です。
amazon.co.jp書籍情報より引用
読者感想のAIまとめ
「Cubaseを始めたものの、何から手をつければいいのかわからない」という初心者にとって、実際に操作しながら1曲を完成させられる点が魅力という印象です。難しい音楽理論を最小限にして、付属ループやコードのコピー&ペーストを使いながら進められるため、DTM初心者でも取り組みやすそうです。画面キャプチャや具体的な設定値も多く、「説明を読むだけでなく、手を動かして覚えられる」という実践性が評価されそうです。まず1曲完成させることで、Cubaseへの苦手意識を減らし、次の楽曲制作につなげられる入門書という感想が持たれています。
MASTER OF Logic Pro[改訂第4版]
書籍情報
【Logic Pro 12対応】
進化したAI機能で、音楽制作をリードするLogic Pro12対応の最新解説書。プロフェッショナル向けの機能も取り揃えながら、安価で使いやすく、プラグインも豊富なDAWソフト「Logic Pro」の基本的な操作方法や、楽曲制作のうえで役立つ知識を、500ページを超える大ボリュームで豊富な図版とともに解説しています。演奏からコードを自動解析する「コードID」、スタイル指定で自動的にベースやピアノ、ドラム、シンセのバック演奏を提案してくれる「Session Player」など、AI搭載によりさらにパワフルになった注目の新機能も解説。Logic Proの基本をマスターし、もっと使いこなせるようになりたいと考えている初心者〜中級者に最適な一冊です。
☆本書は、2024年に刊行した『MASTER OF Logic Pro[改訂第3版]』を、ソフトのバージョンアップに合わせて加筆・修正を行った改訂版です。
amazon.co.jp書籍情報より引用
読者感想のAIまとめ
Logic Pro 12の操作を豊富な図版とともに丁寧に解説している点が魅力の一冊です。500ページを超えるため情報量が多く、初心者が基本操作を学ぶだけでなく、音源・エフェクト・録音・ミックスなどを段階的に理解したい人にも向いています。特に、コード解析やSession Playerなど新しいAI機能まで扱っている点を評価する声が期待できます。一方で、情報量が多いぶん、気軽に読むというより、実際にLogic Proを操作しながら辞書のように活用するタイプの本といえそうです。
Sonic Piではじめる 音と音楽のプログラミング
書籍情報
プログラムのコードで音をデザインする、新しい音楽体験。
amazon.co.jp書籍情報より引用
本書は、音と音楽のためのプログラミング言語「Sonic Pi」の基礎から応用までを網羅した解説書です。Sonic Piは、英ケンブリッジ大学の研究者Sam Aaron氏によって、教育およびライブコーディング(プログラミングによる即興演奏)のために開発されました。Sonic Piは「play 60(中央のドを鳴らす)」という極めてシンプルな記述からはじめられるため、プログラミング未経験者でも無理なく取り組めます。さらに本書は、数学的・科学的なアプローチによる高度な音作りまで、深く学べる内容となっています。
読者感想のAIまとめ
プログラミング未経験でも音を鳴らしながら楽しく学べる構成で、音楽とコーディングを同時に学べる点が好評です。基礎からライブコーディングやアルゴリズミック作曲まで段階的に解説されており、数学や音響の考え方にも触れられるため、創作の幅が広がるという期待の声が見られます。
FL Studio 2025ガイドブック 迷わず使うための基本操作ガイド
書籍情報
FL Studioに触れる方が「どこから手を付ければいいの?」という戸惑いを抜け出し、制作の流れをつかむための手順書です。
日本語化、オーディオ設定、MIDIキーボードの接続から始まり、メイン画面/プレイリスト/チャンネルラック/ピアノロール/ミキサーといった各画面の役割を整理。ステップ入力とピアノロールでの打ち込み、パターン配置と編集、ミックス、保存・書き出しまでを画面を追いながら丁寧に解説します。
MIDI/オーディオの録音や、コード進行生成・リフマシーンなどの支援機能、VST追加、オートメーション、サイドチェイン、音圧アップといった応用の要点も押さえました。“テクニック集”ではなく、操作で迷った瞬間に頼れる参考書として、入門〜中級者の心強い相棒になる一冊です。迷ったら、まずここから一歩ずつ進めていきましょう。
amazon.co.jp書籍情報より引用
読者感想のAIまとめ
画面キャプチャーを交えた丁寧な解説で、初めてFL Studioを使う人でも迷わず操作を覚えられると評価されています。設定から打ち込み、ミックス、書き出しまで制作の流れを体系的に学べる点が好評で、制作中に困ったときのリファレンスとしても使いやすいという声が見られます。
ロングセラー)DTMの本
DTMがわかる本のロングセラーを、5冊、紹介します。
DAWミックス/マスタリング基礎大全
書籍情報
初心者も安心。体系的に学べる&体験できるミックス/マスタリングに必要な基本テクニックのすべて
オンラインDTMスクール「Sleepfreaks」講師による、DAW上でのミキシング/マスタリング作業に必要な基礎的知識の解説と、実践工程のパラメーター数値付き逐次紹介を1冊にまとめた体験型の教科書。
特徴1 macOS/Windows、Cubase/ProTools/Logic/Studio Oneをはじめとする主要なホストDAWユーザーのすべてに対応するユニバーサルな記述
特徴2 実践工程に使用しているプラグインは、試用可能な製品版またはフリーウェア、かつAU/VST/AAXの3つのフォーマットに対応しているものに限定(*)
特徴3 素材WAVファイルに対して、掲載されているエフェクトのパラメーター値を実際に設定していくことで、自分のDAW上から記述と効果の実体験が可能
特徴4 192に及ぶ、充実した付録WAVファイル(ダウンロード対応)
amazon.co.jp書籍情報より引用
読者感想のAIまとめ
「ミックスとマスタリングの基礎を体系的に学べる」「音作りの考え方が分かりやすい」と高く評価されています。特に、EQ・コンプレッサー・リバーブなどの基本処理を、実践例を交えて丁寧に解説している点が好評です。また、「独学で断片的だった知識を整理できた」という声もあります。一方で、「情報量が多く初心者には難しい部分もある」「ジャンル別の深掘りは少なめ」という感想もありますが、DTMのミックス技術を基礎から身につけたい人に支持されている一冊です。
読者のXポスト例
音圧アップのためのDTMミキシング入門講座!
書籍情報
プラモ感覚でミックスを組み上げて、音圧不足の悩みを解決!
「市販楽曲のような音圧・迫力が出したい! 」これは多くのDTMビギナーが抱えるお悩みでしょう。単にマスターにマキシマイザーを入れただけでは、音圧と楽曲バランスの両立ができません。実はこれ“ミキシング"に原因があるのです。本書に書かれたミックスの基本を付録の教材曲を使って実践しながら学べば、誰でも今以上の音圧が簡単に実現できるようになるでしょう。覚える要素は、フェーダー、EQ、コンプの3つだけ。人気音楽セミナーの書籍化なので、図をたくさん使用した分かりやすい解説が自慢です。DVD-ROMには、教材曲のオーディオ・データをふんだんに収録。実際に音を触りながら学んでいくことができる、究極のミックス入門書です!
ちなみにこのページに掲載されているサンプル動画は、教材曲「ライナーノーツ」のお手本ミックスです。付録DVD-ROMには、音圧を実現しつつ音楽的なバランスも保たれたお手本ミックスのほか、各パートをバラで収録しているので、本を読みながら、実際にミックスを組み立てていくことができます。
amazon.co.jp書籍情報より引用
読者感想のAIまとめ
音圧を上げるための考え方を基礎から実践まで具体例を交えて解説しており、初心者でも理解しやすいと好評です。コンプレッサーやEQ、リミッターの使い方を理論だけでなく実践的に学べる点が評価され、「音がまとまるようになった」「ミックスのコツがつかめた」という感想が見られます。
Ableton LiveではじめるDTM 基本操作から実践までのステップガイド
書籍情報
音楽制作に〈はじめの一歩〉を踏み出すあなたへ
amazon.co.jp書籍情報より引用
世界中のアーティストが愛用するDAWソフト「Ableton Live」を、基礎からじっくり学べる入門書です。基本操作から作編曲、サウンドデザイン、ミックス、リアルタイム表現まで、手を動かしながらしっかりマスター。美学校の講師が、実践の流れに沿ってLiveの魅力と使いこなし方をナビゲートします。
Liveは単なるシーケンスソフトではなく、それ自体がインスピレーションを刺激してくれる「楽器」のようなDAWです。身構えずに、まずは感覚的に手を動かし、音と遊ぶところからはじめてみましょう。
読者感想のAIまとめ
Ableton Liveの基本操作から楽曲制作までを実践的に学べる構成で、初心者でも順を追って理解しやすいと好評です。操作方法だけでなく、各機能の役割や制作の流れまで丁寧に解説されている点が評価されています。一方で、高度なサウンドデザインやミキシングを学ぶには別の専門書との併用を勧める声もあります。
新・DTMオーケストラサウンドの作り方 実践的作編曲のテクニック
書籍情報
パソコンでオーケストラサウンドを作るためのテクニックを網羅した。
実際のオーケストラがどのような構成になっているか、本物らしく聞こえるとはどういうことかを追求し、オーケストラ音源のさまざまな機能を駆使することを目的とした本。
本書書き下ろしの楽曲で実践解説している。高機能化したオーケストラ音源を使いこなすために、金管楽器にフォーカスした場合の楽器の組み合わせ方、弦楽器にフォーカスした場合の楽器の組み合わせ方、木管楽器にフォーカスした場合の楽器の組み合わせ方、それぞれの楽器群をブレンドした楽器の組み合わせ方などを本書書き下ろし楽曲を使って詳細に解説。
アレンジ方法では、打楽器の活用法や弦楽器と他の楽器の重ね方、コードのつなぎ方、ユニゾンの使い方などを解説。
メロディを作り出す時の考え方も紹介している。
そして、それぞれの楽器を特徴付ける奏法の数々を説明。
最終章では、どうやってメロディを作り出したか、また、それをシーケンサーに入力していくコツを紹介。
さらにベロシティやエクスプレッションのかけかたも詳細に説明。
そして、ハーモニーの付け方も実践的に解説している。最後は作編曲の注意などが書き込まれた全曲スコアと、全曲シーケンサー画面が掲載されている。
amazon.co.jp書籍情報より引用
また、本文中には実践に役立つ練習問題が数多く取り入れられている。
読者感想のAIまとめ
オーケストラ音源をリアルに聴かせる打ち込みやアレンジの実践テクニックが詳しく解説され、DTM経験者から高く評価されています。各楽器の特性や奏法、ミックスの考え方まで学べるため、楽曲の完成度が向上したという声が多く、一方で初心者にはやや難易度が高いという感想も見られます。
サウンドプロダクション入門 DAWの基礎と実践
書籍情報
美学校の講座「サウンドプロダクションゼミ」をもとにしたDTM 入門書です。ビートとリズム、周波数、コードやメロディなどの基礎を学びつつ、DAW を用いた打ち込みやミックスなどの実践を行ないます。実践パートはAbleton live を使用します。
【サウンドサンプルはダウンロードOK! 】
amazon.co.jp書籍情報より引用
読者感想のAIまとめ
単なるDAWの操作解説ではなく、「音を聴く」ことから音楽制作を考えられる点を評価する声が目立ちます。リズムやコード、メロディ、ミックスまで具体的に学べる一方、音楽そのものへの理解を深められる内容も好評です。特に、音の聴き方やリズムについての解説が印象に残ったという感想があり、DAW初心者だけでなく、音楽制作を改めて学びたい人にも興味深い一冊と受け止められています。


















