編曲について知りたい人のために、おすすめの本などを紹介します。
編曲とは、既存のメロディや曲に対して、楽器の配置やリズム、ハーモニーを工夫して新たな表情を加える音楽制作のプロセスです。オリジナルの魅力を引き出しつつ、異なるアレンジや演奏スタイルで新しい世界観を創り出します。音楽に多様な色彩と奥行きを与える重要な役割です。
まずはじめに、編曲がわかる本のおすすめ5選を紹介します。
もっと探したい人のために、注目の新刊、ロングセラー本など（目次を参照）を紹介します。
あなたは、次のどれに当てはまりますか？
- 編曲初心者：基本的な編曲の手法や和声、楽器の使い方などを学び、楽曲のアレンジを行いたい。
- 作曲家：自分の曲をより魅力的に仕上げるために、編曲の技術を身につけたい。
- シンガーソングライター：自作の楽曲に対して、自分のイメージ通りのアレンジを加えたい。
- バンドメンバー：バンドの楽曲をより豊かにするために、各楽器の役割やアレンジのコツを学びたい。
- 音楽プロデューサー：アーティストやバンドの楽曲に対して、効果的なアレンジを提案できるようになりたい。
- DTM（デスクトップミュージック）愛好者：パソコンやソフトを使って、さまざまなジャンルの楽曲をアレンジしたい。
- 編曲家を目指す人：プロとして編曲のスキルを高め、クライアントやアーティストの楽曲をアレンジしたい。
- 音楽教師・教育者：編曲の理論やテクニックを学び、生徒に対して効果的に指導できるようになりたい。
- 音楽理論に興味がある人：編曲を通じて、和声や対位法などの音楽理論を実践的に学びたい。
- 合唱や吹奏楽の指導者：既存の楽曲を合唱や吹奏楽向けに編曲し、演奏の幅を広げたい。
- ゲームや映画、アニメの音楽クリエイター：シーンに合わせた効果的な編曲を行い、作品の世界観を強調したい。
あなたの興味関心にあった本をみつけて、読んで学んでみましょう！
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おすすめ5選）編曲の本
編曲がわかる本のおすすめ5選を紹介します。
アレンジャーが教える編曲テクニック99
書籍情報
ポチップ
いますぐ使えるアレンジテクを99個教えます!
コード進行例をもとに作曲を始めてみたけれど、なかなかカッコよく曲が仕上がってくれない……。
そんな人のために、現在活躍中のアレンジャーが編曲のテクニックを音源付きでドカーンと99個もご紹介。ロックからポップス、ダンス系まで、さまざまなジャンルですぐに使えるテクニック集です。
裏メロ、ストリングス、コーラスの作り方、音色の選び方、ボーカル補強法、“繰り返し感” の無くし方……などなど。純粋に音楽的なテクニックから打ち込みやDAWのテクニックまで、実用性の高い、現代ならではの広範なトピックが満載です。
amazon.co.jp書籍情報より引用
楽曲のブラッシュ・アップは、これでもう完璧!
評判・口コミ
よくわかるアレンジの教科書
書籍情報
ポチップ
音楽を自由にアレンジしてみよう!
音楽の基礎知識から実践テクニックまで網羅した大好評『よくわかる教科書』シリーズに新たなタイトルが登場しました!「いまある曲をもっとカッコ良くしたい」
「みんなが知っている曲に、自分ならではの味つけをしたい」
「作曲をしてみたい! 」
「作った曲をより良く聴かせたい」
そんな方にオススメしたい、楽器を問わない実践的な編曲テクニックが満載!基礎知識や考え方からイメージごとのアレンジ法まで解説しています。
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具体例が実際に聴ける演奏CDつき。
評判・口コミ
ポピュラー音楽編曲大全 基礎知識からオーケストレーションまで
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応用自在のアレンジ力を身につける！
バークリー音楽大学で教えるメソッドがこの1冊に
アメリカでミュージシャン／作編曲家として活躍し、バークリー音楽大学で教鞭をとる著者が教える編曲の極意とは？
ジャズ、ブラジル音楽、ポップスなど幅広い現場で使え、世界中で通じる本物のアレンジ力とノウハウを身につける！
本書は、音楽初心者からプロまで使える編曲法を覚えるためにまとめられたものです。
・編曲はどのような流れでおこなうのか？
・必要な道具は？
・具体的な編曲の方法は？
・譜面には何をどのように書けばよいのか？
・自分の編曲をミュージシャンどのように演奏してもらうのか？
・DTMユーザーが気をつけることは？
このように、あらゆる角度から編曲を考えていきます。また、多数の譜例で編曲の手順を追体験できることに加え、多数の参考音源が聴けるので、ひとつのメロディーがどのように変わっていくかを耳でも確認することができます。
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本書を手元に置いて、ぜひ応用の効くアレンジ力を手に入れてください。
15秒編曲入門
書籍情報
ヒット曲のサビは15秒という真実！
人の心に残る、伝える編曲法を伝授！！
記憶に残る・忘れられない曲にするためのスパイスとは！？
全体の俯瞰から細部まで、「15秒」の中で感動をコントロール！
平凡な曲を特別な曲に変える秘訣を学ぶ
ロングセラー本『15秒作曲入門』『15秒作詞入門』シリーズに、ついに編曲編が登場！！ポピュラー系音楽の編曲入門を基軸に、歌詞やメロディーからの編曲術を惜しみなく紹介した、入門～中級者向けの指南書です。
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編曲に取り組むための流れから、メロディー、コード、リズムなど細かなパーツの組み立てのヒントとテクニックまでを、ていねいでわかりやすく解説してある編曲本の決定版！
評判・口コミ、著者ポスト
吹奏楽の編曲入門
書籍情報
吹奏楽へと編曲をする際の楽器の音域・音色・組み合わせ方、そのほか楽器の特長や扱い方といった吹奏楽に関係する楽器のオーケストレーションの入門書。
第1部では吹奏楽で用いる各楽器の特色をひとつずつ解説。第2部では、実践としてまずは基本的な考え方を解説。
次に各セクションのアンサンブルへの編曲、そして管弦楽から吹奏楽へと大規模な編成の編曲、と順を追って実際の楽器の使い方を解説。
第3部では、補足的に関連する分野(調の選択、移調楽器など)の解説をしている。著者の「名曲で学ぶ」シリーズを踏襲し、内容の全編にわたって各楽器にあてられたクラシックの名曲譜例を多く掲載。
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また、その譜例に対応した音源を特設サイトにて視聴可能。
楽譜を読みながら音を聴くことで、実際の編曲へのイメージが湧きやすいつくりになっている。
また、第2部では著者が実際に編曲した例を多数掲載しており、ポイントごとに分かりやすくまとまっている。
評判・口コミ
注目の新刊）編曲の本
編曲がわかる本の注目の新刊を紹介します。
編曲の美学 アレンジャー山川恵津子とアイドルソングの時代
書籍情報
ポチップ
人前で歌うのは嫌い。でも音楽を仕事にしたかった。
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レコーディングのときめき。裏方の技術。
1000曲以上のアレンジを手がけ、サウンド志向の時代をけん引した、日本を代表する女性編曲家がはじめて綴った職業=アレンジャーへの思い。
80年代のアイドル全盛期から現在まで。
１曲が完成するまでに関わるプロの裏方たちの仕事と矜持。
ディレクター、マニュピレーター、写譜屋、エンジニア、スタジオミュージシャンとの出会い。
歌手と編曲家との相性抜群の名曲を生み出した渡辺満里奈との30年越しの「初」対談、ボカロ曲「人マニア」も話題の、新世代の音楽プロデューサー原口沙輔との世代を越えた同業者同士の濃密な対談も収録!
巻末には音楽家、豪華ライター陣による推薦曲レヴューも収録!
特別寄稿:売野雅勇、金澤寿和、加茂啓太郎、川原伸司、栗本斉、ケンカイヨシ、藤井陽一、星健一、馬飼野元宏、松井五郎、山口美央子
巻末付録として「山川恵津子 作曲・編曲リスト」(全24ページ)掲載!
評判・口コミ
ロングセラー）編曲の本
編曲がわかる本のロングセラーを、発売日が新しい順に紹介します。
JCAA50周年記念 作編曲家たちの言の葉 音を織る
書籍情報
ポチップ
編曲家(アレンジャー)の集合体として創立され、現在ではあらゆるジャンルの作曲家・編曲家が集う団体が「日本作編曲家協会(Japan Composers and Arrangers Association・以下JCAA)」です。
そんな音楽作家のプロフェッショナル集団「JCAA」が創立から半世紀を経たのを機に、日本作編曲家協会の50周年記念本として企画された本書。
そのメインコンテンツはJCAA会員各氏に対するインタビュー記事となります。すぎやまこういち、萩田光雄、千住明、三枝成彰、宮川彬良など誰もが知る大御所から、田中公平、戸田信子など新旧のアニメ楽曲で人気の作曲家まで、JCAAに所属する会員から約55人をピックアップし、いかにして作編曲家になったか、また後進の音楽家へのメッセージをいただきました。
さらに、筒美京平、宮川泰、前田憲男、羽田健太郎など、すでに他界された過去の会員各氏が、日本の音楽業界に残した偉大な功績などもフィーチャーします。さらにこれからの音楽界を担う、神前暁、富貴晴美ら若手クリエイターたちの座談会、一柳慧と湯浅譲二のトークショーレポートなど本誌でしか読めない企画も満載。
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これから音楽家を目指す若者たち必携のバイブルです。
作曲・編曲・作詞でプロになりたい人が成功する方法 挫折する理由 作家デビューを果たしコンペを勝ち抜くための本
書籍情報
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プロ作家になるための意識と行動を徹底解説
作曲家、編曲家、作詞家を目指す方に向けた自己啓発書です。
プロ作家として生きていくためにはコンペで勝ち続けなければなりません。
そんな厳しい実力社会で夢を叶えるための意識、そして行動力を培う方法を解説しています。著者はJポップ・シーンで活躍する音楽家であり、多くの生徒をプロデビューさせている音楽講座の主宰でもある島崎貴光。
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自らの体験と指導実績に裏打ちされたリアルな提言が満載です。
実践 アレンジ・テクニック
書籍情報
こんな雰囲気の音にしたい。あの人みたいな音を作りたい。
頭の中にある音のイメージを具現化するための力をつける、アレンジの教科書!
編曲とは、楽曲を完成させ、その楽曲の印象を決めるもの。
作った曲をイメージ通りに仕上げるためには、主となるメロディーを作成した後の仕上げとして、“ アレンジ" の知識やテクニックが重要になってきます。
ただ、いざアレンジをしよう! となったところで、何から始めたらよいのか分からないという方は多いはずです。本書では、アレンジの考え方の土台となる必要最低限な音楽理論もしっかりとおさえつつ、ポップス、ロック、テクノ、ジャズなど王道ジャンル別に、
「あの雰囲気を出せる」「あの人っぽくなる」サウンドメイクの方法やアレンジの方法を解説します。またジャンル別に、著名なアーティスト(あるいは作曲/編曲家)の曲の構成や傾向を分析し、サウンドを分解するコーナーを設け、その音を作るにはどうしたらいいのかのテクニックを紹介/解説していくので、たのしみながらアレンジの手法を学べます!
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名曲で学ぶ対位法 書法から作編曲まで
書籍情報
教員養成課程や音楽大学の通年30回の授業で基礎が身に付くように工夫された、はじめての実践的対位法教科書。
対位法とは線の書法であり、和声法もその流れのなかで確立された、という認識を明確に持ち、古今の名曲を対位法的観点によって理解する。
次に、二声対位法で基礎を修得し、定旋律を用いないさまざまな書法の習熟によって、対位法の骨格を修得する。全体は「定義 → 譜例 → 書法の解説（禁則を含む） → 4～8小節程度の短い練習例題 → 参考実践例 → その解説 → 実習課題（実施はない）」という流れで構成されており、無理なく学習を進められる。
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第4部では、対位法的手法による作編曲の手ほどきもあり、吹奏楽や合唱指導の現場での活用も期待できる。
DTMオーケストラサウンドの作り方 実践的作編曲のテクニック60
書籍情報
ポチップ
パソコンでオーケストラサウンドを作るためのテクニックを網羅した。
実際のオーケストラがどのような構成になっているか、本物らしく聞こえるとはどういうことかを追求。
さらに、アナログシンセで音色を作り出す方法や専用音源を使うコツも伝授。アレンジ方法では、打楽器の活用法や弦楽器と他の楽器の重ね方、コードのつなぎ方、ユニゾンの使い方などを解説。
メロディを作り出す時の考え方も紹介している。
そして、それぞれの楽器を特徴付ける奏法の数々を説明。最終章では、どうやってメロディを作り出したか、また、それをシーケンサーに入力していくコツを紹介。
さらにベロシティやエクスプレッションのかけかたも詳細に説明。
そして、ハーモニーの付け方も実践的に解説している。最後は作編曲の注意などが書き込まれた全曲スコアと、全曲シーケンサー画面が掲載されている。
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また、本文中には実践に役立つ練習問題が数多く取り入れられている。
編曲と作曲法 モダンアレンジングテクニック
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ポチップ
ジャズを基本にコマーシャル・ミュージック全般まで 作曲とアレンジに関する古典的バイブル
本書は、作曲とアレンジに必要な基本知識である各楽器ごとの特徴、5声までのハーモニー、バックグラウンド、各種オーケストレーションなどについて解説する教材です。
さらに、それらをふまえてアレンジを総合的に考察し、練習課題をとおして理解を深めていきます。本書は、1965年に初版が刊行されて以来、作曲とアレンジに関する古典的バイブルとして現在まで多くの作曲家やアレンジャーに使われてきました。
基本的にはジャズにおけるスタイルに基づいていますが、コマーシャル・ミュージック全般に対応する内容となっています。
より現代的な作品を創るための基礎として本書を活用しましょう。本書を理解するための前提として、読譜力があること、ハーモニック・セオリーをマスターしていること、多少のライティング・スキル(よくわからないながらも、自分で曲やアレンジを創っている)などが必要です。
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誰でもできる編曲入門 伴奏と合唱・合奏編曲にすぐ役立つ
書籍情報
ポチップ
和声学の解説から始めないユニークな方法を編み出した著者が、「こうすればできる」という実例を順に挙げながら、編曲の即戦力を身につける方法論を示した。
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編曲の本
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プロはどのように音楽を作っているのか?
日本を代表する作曲家たちのテクニックを学ぶ
一般音楽愛好家の方から編曲のプロを目指す人まで、プロが編曲という作業を通じ、音楽の仕組みや、音楽を作りあげてゆく過程を書いた、本格的な編曲のノウハウがわかる本。日本作編曲家協会(会長服部克久)所属の日本を代表する作編曲家達が、作品を例に具体的な編曲内容を解説。
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実際の仕事を通じて得たノウハウやテクニックを披露する。
編曲によくある質問と回答
編曲について、初心者からよくある質問と回答を５つ紹介します。
編曲とは何ですか？
回答: 編曲とは、既存の楽曲やメロディに対して新しいアレンジメントを加え、楽器の使用、ハーモニー、リズム、テンポなどを変更して新たな形で表現することです。
これにより曲の雰囲気やスタイルが変わります。
編曲を始めるにはどうすればいいですか？
回答: 編曲を始めるには、基本的な音楽理論の知識が必要です。
コード進行、スケール、楽器の特性を理解することから始めます。
また、多様なジャンルの音楽を聴いて、さまざまな編曲スタイルを学ぶことも重要です。
編曲で最も重要な要素は何ですか？
回答: 編曲で最も重要な要素は、楽曲の目的と対象オーディエンスに適したアレンジをすることです。
楽器の選択、ハーモニーの構成、リズムの変更など、曲の感情やメッセージを最も効果的に伝える方法を選ぶことがカギとなります。
編曲の過程で注意すべきことは何ですか？
回答: 編曲の過程で注意すべきことは、オリジナルの楽曲の核となるメロディやハーモニーを尊重しながら、過度にアレンジを加えすぎないことです。
また、異なる楽器間でのバランスを考慮し、全体の音量や音色が調和するようにすることが重要です。
編曲で創造性を発揮するにはどうすればいいですか？
回答: 編曲で創造性を発揮するには、様々な音楽ジャンルやアーティストのアプローチを研究し、それらを自分の作品に取り入れることが効果的です。
また、異なる楽器を組み合わせたり、非伝統的な音楽形式を試したりすることで、ユニークなサウンドを創出できます。
編曲のスキルが活かせる職種とは？
「編曲」に関する知識や経験を活かして担当できる仕事として、以下のような職種や役割が考えられます。
- 編曲家（アレンジャー）
- 作曲されたメロディをもとに、楽器編成やリズムパターン、コード進行、サウンドデザインを行い、楽曲の全体像を構築。
- ポップス、クラシック、ジャズ、ロック、電子音楽など、さまざまなジャンルの楽曲をアレンジ。
- 音楽プロデューサー
- 楽曲制作全般を統括し、アーティストや作曲家と連携して編曲のディレクションを行う。
- 楽曲のコンセプトやイメージに合わせて、編曲の方向性を決定し、作品のクオリティを管理。
- オーケストレーター
- 作曲された楽曲をオーケストラ向けに編曲し、楽器の特性を活かしたスコアを作成。
- 映画音楽やミュージカル、クラシックコンサートなどで、オーケストラ編成のアレンジを担当。
- バンドアレンジャー
- バンドやアンサンブル向けに楽曲を編曲し、各楽器のパートを作成。
- バンドの特徴や演奏スタイルに合わせたアレンジを行い、ライブやレコーディングでの演奏をサポート。
- ボーカルアレンジャー
- コーラスやハーモニー、ボーカルの配置を工夫して、楽曲全体のボーカルアレンジを行う。
- ボーカルグループや合唱団、アイドルグループなど、複数のボーカルを活かした編曲を担当。
- リミックスアーティスト
- 既存の楽曲をリミックスし、新しいサウンドやリズムを加えて独自のアレンジを行う。
- EDMやダンスミュージック、クラブミュージックなどで、楽曲のリミックスを制作。
- カラオケ音源のアレンジャー
- カラオケ用の音源を制作し、歌いやすさや原曲の雰囲気を再現する編曲を行う。
- ボーカルパートを除いた伴奏を作成し、キー変更やテンポ調整なども対応。
- ゲーム音楽のアレンジャー
- ゲーム内のシーンやキャラクターに合わせて、作曲された楽曲をアレンジ。
- バトルシーンやフィールド、キャラクターテーマなど、ゲームの各シチュエーションに応じたアレンジを担当。
- アニメ音楽のアレンジャー
- アニメのオープニングやエンディング、劇中音楽をアニメの世界観に合わせてアレンジ。
- キャラクターソングや挿入歌のアレンジを担当し、アニメ作品の魅力を引き立てる。
- 映画音楽のアレンジャー
- 映画のシーンに合わせた劇伴（サウンドトラック）をアレンジ。
- 映画のテーマやムードに合わせて、ストリングスやシンセサイザーなどを使った多彩なアレンジを行う。
- ライブアレンジャー
- コンサートやライブ用に楽曲を編曲し、ステージパフォーマンスを考慮したアレンジを行う。
- バンド編成やオーケストラ編成、アコースティックバージョンなど、ライブに適したアレンジを担当。
- コマーシャル（CM）音楽のアレンジャー
- CM用の楽曲を商品のイメージや企業メッセージに合わせてアレンジ。
- 短い時間で伝えたいメッセージを効果的に伝えるための音楽を制作。
- テレビ番組の編曲家
- テレビ番組のテーマ曲やジングル、BGMを編曲。
- 番組の内容や雰囲気に合った音楽を提供し、視聴者の関心を引くアレンジを行う。
- ジングルやステーションIDのアレンジャー
- ラジオやテレビ番組、ポッドキャストのジングルやステーションIDを編曲。
- 短い時間で印象を残すキャッチーなメロディやサウンドを作成。
- アコースティックアレンジャー
- ギターやピアノ、弦楽器などアコースティック楽器を中心にしたアレンジを行う。
- アコースティックライブや弾き語り用に、シンプルで味わい深いアレンジを提供。
- コーラスアレンジャー
- 合唱曲やボーカルグループのために、コーラスパートやハーモニーをアレンジ。
- ポップスからクラシックまで、さまざまなジャンルの合唱曲を編曲。
- ミュージカルのアレンジャー
- ミュージカルの劇中歌やテーマソングを、舞台での演出やパフォーマンスに合わせて編曲。
- シーンの展開やキャラクターの感情に合わせたアレンジを行う。
- レコーディングディレクター
- レコーディング現場で演奏者や歌手に対してアレンジに基づいた指示を出し、演奏や歌唱の質を高める。
- ミキシングやサウンドプロダクションに関する調整も担当。
- サウンドデザイナー
- 映像作品やゲーム、アートインスタレーションのための音響デザインを行い、効果音や環境音を使った音の演出を行う。
- 音楽と効果音を組み合わせて、作品の雰囲気や感情を引き立てるサウンドデザインを行う。
- 音楽教育者（編曲指導）
- 音楽学校やカルチャースクールで、編曲の技術や理論を教え、学生や愛好者に指導。
- 編曲に関する基礎知識や実践的なテクニック、楽譜の作成方法などを教える。
- 合唱団や吹奏楽団のアレンジャー
- 合唱団や吹奏楽団向けに、楽曲を編曲し、各パートに適したスコアを作成。
- 特定の団体のレベルや特性に合わせたアレンジを行い、演奏のクオリティを高める。
- 楽譜制作・編曲出版の担当者
- 編曲譜を出版する楽譜出版社で、楽譜の制作や編集を担当。
- 編曲譜の校正やレイアウト、出版物としての仕上げを行う。
- アートインスタレーションの音楽アレンジャー
- 美術館やギャラリーでのアートインスタレーションのための音楽を編曲。
- 作品や空間に調和したサウンドスケープや環境音楽を提供。
- 音楽ライブラリのアレンジャー
- 映像作品や広告、ゲーム、アプリなどで使用される音楽ライブラリの編曲を担当。
- さまざまなシーンや用途に対応する多彩なアレンジを行い、ライブラリの充実を図る。
- 編曲家のエージェント・マネージャー
- 編曲家のマネジメントやプロモーションを担当し、クライアントとの調整や営業活動を行う。
- 編曲家のスケジュール管理や、作品の権利管理、契約交渉などをサポート。
編曲に関する知識や経験は、音楽制作の現場だけでなく、映像、ゲーム、イベント、教育など多様な分野で活かすことができます。編曲は、作曲されたメロディをより豊かにし、楽曲の完成度を高める重要
まとめ
編曲について知りたい人のために、おすすめの本を紹介しました。
まずはじめに、編曲がわかる本のおすすめ5選を紹介しました。
もっと探したい人のために、注目の新刊、ロングセラー本など（目次を参照）を紹介しました。
あなたの興味関心にあった本をみつけて、読んで学んでみましょう！
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